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Fanm Poto-mitan, Fanm Matador et Fanm cho dans ‘le chant du koké’ de Patrick Chamoiseau: francisation et politique de résistance culturelle

Abstract:

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“En, 1981, Édouard Glissant affirme que pour l’élite martiniquaise, « le plaisir historique est de se faire avoir » — autrement dit se faire prendre sexuellement par le mâle dominant, l’Auffe — soit le colonisateur blanc. Cette profession de foi sexualise le projet colonial; elle signifie simultanément l’exploitation sexuelle inhérente à la colonisation et l’émasculation historique de l’Antillais. Dans Chronique des sept misères (1986) et Solibo Magnifique (1988), Patrick Chamoiseau semble lui aussi contester la domination (sexuelle) de l’Autre en insistant sur la problématique construction du soi de l’homme noir en milieu postplantationnaire, Dans Solibo Magnifique, le narrateur clame qu’ « il n’y a pas de paroles sur l’Amour par ici [. . .]. Final: pas de chant sur l’Amour. Aucun chant du koké. La négritude fut castrée. Et l’antillanité n’a pas de libido ». Ne faut-il pas s’interroger sur cette critique liant sexualité et politique qui attaque deux projets culturels, politiques et anticolonialistes, et ce d’autant plus qu’elle préfigure le réquisitoire de l’Éloge de la créolité (1989) contre ces mêmes mouvements? De plus, doit-on s’étonner que les premiers romans créolistes du martiniquais P. Chamoiseau offrent une sexualité carnavalesque controversée donnant la part belle au libertin noir?  Cette ” promotion de la copulation, c’est-à-dire du koké, semble remédier à la supposée déficience de la négritude et de l’antillanité qui ont précédé la créolité.”

Le Bourreau et la victime: Politiques du corps et des rapports sociaux des sexes dans l’œuvre de Gisèle Pineau.

Abstract:

L’oeuvre romanesque de Gisèle Pineau met à mal une appréhension simpliste de la construction des sexes et de la maltraitance aux Antilles. La récurrence de la figure du “bourreau,” nom créole donné à l’homme maltraitant, et de celle de la “victime” fait ressortir le mal-être et la fragmentation d’une société antillaise en pleine dérive. La supposée dichotomie entre la victime et son agresseur s’avère complexe et trompeuse. Par exemple, l’individu maltraitant n’est pas toujours un homme. En fait, la dynamique des sexes et la mise en scène de la violence chez Pineau illustrent surtout à quel point le pouvoir colonial a endommagé le couple antillais si bien que l’homme de couleur embrasse souvent la perversion d’un idéal masculin hégémonique et violent, réminiscence de la vie sur la plantation. Et fréquemment, la femme antillaise partage cet idéal dont elle renforce l’existence. Les maltraitances sur le corps et la vie psychique ne remettent pas tant en question les personnages que leur environnement: un milieu post-plantationnaire où sévit l’expression délétère du pouvoir colonial ou de sa nouvelle incarnation faisant suite à la départementalisation. L’œuvre de Pineau apporte dès lors une contribution incontournable dans les études genrées et postcoloniales.

La Doudou contre-attaque: Féminisme noir, sexualisation et doudouisme en question dans l’entre-deux-guerres

Abstract:

En Français: Pendant l’entre-deux-guerres (1918-
1939), des femmes de lettres résidant en France
telles que la Guadeloupéenne Suzanne Lacascade
et les Martiniquaises Paulette et Jane Nardal
remettent en question une construction discriminante
de la « race noire » ainsi que la représentation
exotique de la sexualité des Antillaises.
À travers leur dénonciation de l’archétype de la
« doudou » et d’un exotisme colonial empreint
d’érotisme racialiste (le doudouisme), elles
ouvrent un dialogue transatlantique. Celui-ci
met au jour un échange interculturel au sein
duquel des discours entre la France et les Antilles
se fécondent mutuellement ; cette pollinisation
croisée inhibe l’émergence d’un féminisme noir à
la française. La prise de position de ces femmes
ne pourrait-elle pas déjà suggérer que « le personnel
est politique » ? Dans cette optique, la France
ne serait plus le simple creuset de la Négritude,
mais un lieu où diverses cultures s’affrontent
autour des questions de genre et de race. Ces
auteures proposeraient donc avant la féministe
Audre Lorde et le philosophe Étienne Balibar
que « le racisme présuppose toujours le sexisme ».

In English: While in France during the Interwar Period
(1918-1939), female writers such as Suzanne Lacascade
from Guadeloupe and Jane and Paulette Nardal
from Martinique critiqued a biased construction
of blackness and rejected an exotic representation
of sexuality. I argue that their early engagement
shows that “the personal is political”. They denounce
French colonial and sexual exoticism (doudouisme)
and its incarnation in the “doudou”. In so doing,
these women make a transatlantic commentary
which exposes a cultural crosspollination that hinders
French black feminism. I propose that in their
work, France does not appear as the crucible of the
Negritude movement but rather as a more complex
locus of cultural, gender and racial conflict. Thus,
these French Antillean women also illustrate feminist
Audre Lorde’s and philosopher Etienne Balibar’s idea
avant la lettre : “racism always presupposes sexism”.

Man up! Masculinity and (Homo)sexuality in René Depestre’s Transatlantic World

Abstract:

The question of homosexuality in Francophone Caribbean literature is often overlooked. However, the ways in which the Haitian René Depestre’s Le mât de cocagne (The Festival of the Greasy Pole, 1979) and “Blues pour une tasse de thé vert” (“Blues for a Cup of Green Tea”), a short story from the collection Eros dans un train chinois (Eros on a Chinese Train, 1990) portray homoeroticism and homosexuality begs further study. In these texts, the study of the violence that surrounds the representation of sexuality reveals the sociopolitical implications of erotic and racial images in a French transatlantic world. Hence, the proposed essay “Man up!” interrogates a (Black) hegemonic masculinity inherited from colonialism and the homophobia it generates. This masculinity prescribes normative traits that frequently appear toxic as it thrives on hypersexuality and brute force. When these two traits become associated with violence and homoeroticism, however, they threaten this very masculinity. Initially, Depestre valorizes “solar eroticism,” a French Caribbean expression of a Black sexuality, free and joyful, and “geolibertinage,” its transnational and global expression. Namely, his novel and short story sing a hegemonic and polyamorous heterosexuality, respectively, in a postcolonial milieu (Haiti) and a diasporic space (Paris). The misadventures of his male characters suggest that eroticism in transatlantic spaces has more to do with Thanatos (death) than Eros (sex). Though Depestre formally explores the construction of the other and the mechanisms of racism and oppression in essays, he also tackles these themes in his fictional work. Applying Caribbean feminist and gendered lenses to his fiction bring to light the intricate bonds between racism, sexism and homophobia. Such a framework reveals the many facets of patriarchy and its mechanism of control.

Flambeau d’insoumission: Mémorialisation de Lumina Sophie, dite Surprise, à la Martinique

Abstract:

Aux ‘Mariannes noires’, la France afropéenne

Abstract:

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Seduction and Power: Battle of the Sexes in Ken Bugul’s Riwan ou Le chemin de sable, Calixthe Beyala’s Comment cuisiner son mari à l’africaine, and Mongo Beti’s Le pauvre Christ de Bomba

Abstract:

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“For Vauvenargues, “La coutume fait tout, même en amour” [Customs determine everything, even in love affairs]. Similarly, a focus on love as an attraction based on sexual desire leads to the discovery of individual subjectivity and the values of the society to which that individual belongs. An analysis of seduction in Riwan ou Le chemin de sable, Comment cuisiner son mari à l’africaine and Le Pauvre Christ de Bomba brings forth what Pierre Hartmann calls “l’ensemble des attitudes culturellement déterminées” [the set of culturally determined attitudes]. Seduction functions as a mechanism representing a microphysics of power that can operate in multiple ways. This study, however, reveals a different reality in love “African-style” or sexual exchange “à l’africaine“.”

Topographie d’une masculinité malaisée: Corps féminin et espace domestique chez T. Ben Jelloun et P. Chamoiseau

Abstract:

La maison symbolise le lieu de l’intériorité et de l’intimité. Cet espace clos représente à la fois une sécurité physique et spirituelle car le corps et l’âme peuvent y résider. Cet habitat se considère souvent comme un emblème de féminité et s’associe au corps féminin. Ces espaces enclos peuvent être envahis et ne sont pas à  l’abri d’attaque extérieure. La notion de pénétration illicite, de viol ou de violation de domicile s’applique aussi bien au corps féminin qu’à la maison. Pendant longtemps, le rôle de l’homme (père, mari ou frère) fut d’en protéger l’impénétrabilité ou l’accès et ce faisant d’y asseoir sa masculinité. Cependant, dans des contes européens comme « Barbe bleue, » le danger vient de l’intérieur et la maison incarne le lieu de toutes les abominations pour les personnages féminins. Qu’en est-il ailleurs, dans d’anciennes colonies françaises ? Et si, dans les contes contemporains d’auteurs maghrébins et caribéens imprégnés de culture locale et occidentale, la maison et le corps féminin incarnaient ce qu’il y avait de plus dangereux pour l’homme?

Dans Chronique des sept misères de Patrick Chamoiseau et La nuit sacrée de Tahar Ben Jelloun, la narration s’organise autour du récit de conteurs qui mettent en place une certaine mythification du réel. Cette dernière complexifie la lecture et la morale qui se dégagent de ces œuvres, particulièrement en ce qui concerne la confrontation entre le masculin et le féminin. Mettre en dialogue la mise en scène de la sexualité du corps féminin chez P. Chamoiseau et Tahar B. Jelloun révèle l’association étroite entre la corporéité féminine et la maison comme lieux clos qui renferment des abîmes d’horreur insondable dans lesquels l’homme peut être absorbé et risque de se perdre.  Ainsi, notre étude examine l’existence d’une masculinité menacée de déliquescence plus ou moins rapide lors de sa confrontation aux profondeurs du corps féminin. Toute pénétration (licite ou illicite) de cet espace s’avère dangereuse. Ces lieux qui menacent l’intégrité de l’identité masculine plongent les hommes en pleine situation d’abjection. Le grand plongeon baudelairien vers l’inconnu se trouve associé ici au gouffre que représente l’intériorité féminine.

Les références au sexe féminin et à la sourde menace qu’il recèle sont légion dans chaque œuvre. Le vagin se présente comme une bouche dentée prête à aspirer l’imprudent qui se serait tenté de l’examiner de plus près et d’y pénétrer. L’intégrité masculine peut se dissoudre lentement ou rapidement, ou encore partiellement ou totalement mais elle ne reste jamais entière. Quelle est la fonction de cette mise en scène de la sexualité féminine du logis chez Chamoiseau et Ben Jelloun? Est-elle culturelle, politique ou linguistique? Est-elle liée au statut d’ancienne colonie de leur pays respectif où parfois la femme revendique une assimilation à la culture colonisatrice? La peur d’absorption qui se dégage de leur œuvre renverrait-elle à celle de l’assimilation à un monde moderne européen dont la langue française se fait le plus grand hérault? Il demeure que ces auteurs mettent en scène une masculinité maghrébine ou martiniquaise qui a du mal à se construire dans un monde colonial ou post colonial.

Migrations de corps meurtris et de rêves brisés: vision culturaliste de la nation dans Mamzelle Libellule et Morne Pichevin de Raphaël Confiant

Abstract:

Les migrations sont à envisager comme autant de contextes, à la lumière du genre entendu comme la production sociale des différences et des distinctions et leur incorporation matérielle, et comme l’ensemble des processus de fabrication, d’institution et de légitimation de rapports sociaux dissymétriques. Le fil conducteur est donc ici celui d’une réflexion sur les théorisations de la norme, énoncées depuis ce double point de vue, et sur les violences symboliques que celles-ci révèlent ou dont elles procèdent, qu’il s’agisse de la tentation universaliste de la théorie occidentale, d’une part, du refus radical de cette théorie, d’autre part, ou encore de la cristallisation autour des discours masculins de décolonisation.

Birthing Chaos: Two-Faced Women, Cultural Conflict and Betrayal in Créoliste Writings

Abstract:

This chapter critically analyzes the masculine construct of femininity and sexuality and how this construct has affected black women from the Caribbean.